12 Apr Lavorare d’immaginazione

“Ogni immagine è fondamentalmente un’operazione che si costruisce a partire

dalla relazione tra il visibile e il dicibile”

È l’illustrazione che fa spesso da compendio alla scrittura, per aiutare a completarne la lettura.

È l’illustrazione che riesce ad andare oltre le parole continuando ad esistere a prescindere da esse.

É l’Illustrazione tra le prime forme d’espressione dei bambini che da un innumerevole mucchio di matite e pennarelli colorati tirano fuori le loro interpretazioni spontanee sulla realtà, più o meno sgraziate, ma senza dubbio intensamente poetiche.

Ale Giorgini – Illustrazioni Film

Ale Giorgini l’ha definita un’arte democratica e primordiale in quanto può tradurre un pensiero, un concetto in maniera sintetica, immediata, universalmente comprensibile.

Illustrare equivale a “ mettere in luce”, pure nel suo caso pare serva a rivelarsi, farsi conoscere, ad essere riconoscibile.

Illustratore che lavora per pubblicità, editoria, intrattenimento e social content, è oggi uno dei più noti italiani in quest’ambito. Insegna presso la Scuola Internazionale di Comics a Padova ed è art director presso Illustri Festival e Berga Urban Museum a Vicenza.

In un’intervista ha raccontato che da bambino passava le giornate a disegnare i cartoni animati, mentre da ragazzo ha studiato alla scuola per geometri a causa di un’insufficienza in disegno alle medie che lo ha disorientato e fuorviato rispetto alla sua vocazione. Da queste opposte esperienze, però, ha avuto origine il suo linguaggio figurativo in cui ha fuso insieme l’immaginario colorato e strampalato dei cartoni al rigore e alla rigidità del disegno tecnico.

Le sue coordinate:

stile minimale, esponente del pop surrealismo, tratto geometrico, colori nitidi, approccio leggero e ironico.

Tra le sue affermazioni mi piace citare:  

“ Gli illustratori sono un arcipelago: tante isole solitarie”.

Non smette di essere illustratore anche nell’uso delle parole. Immaginario per professione, racchiude in poche sillabe l’essenza di un’idea: la dimensione di appartenenza dell’artista, che vive del rapporto privilegiato con se stesso, del contatto esclusivo col proprio ego, con il suo modo di percepire e di sentire il mondo, diverso da tutto il resto.

e

“ Il tempo che c’è concesso va impiegato per seguire ciò che si ama”.

Concetto teoricamente ovvio, praticamente inattuale, indispensabile a tutti coloro i quali si considerano persi, in stato confusionale, o semplicemente disinnamorati…

Mi rimanda ad una frase altrettanto emblematica in tal senso di Massimo Gramellini:

“ chi incomincia a cercare ciò che ama finirà sempre per amare ciò che trova”…..

Ale Giorgini – That’s Amore

…. Proprio all’amore Giorgini ha dedicato un libro: That’s Amore, 40 illustrazioni in cui scandaglia il sentimento per eccellenza attraverso una buona dose di ironia e spensieratezza.

Ma le sue opere di maggior successo sono probabilmente i movie posters ispirati a movie cult come Pulp Fiction, Star wars, The Ghostbusters…..

Lui è senz’altro uno che sa come veicolare informazioni di diversa natura in modo da ottenere lo stesso coinvolgimento emotivo. Riesce a fare e a disfare, riesce ad inventare, evocare, accennare, senza necessariamente spiegare o descrivere.

Osservo i suoi lavori e penso che per illustrare bisogna di certo saper raccontare, ma soprattutto, riuscire a stupirsi, essere ancora in grado di meravigliarsi di fronte alle piccole cose. Ecco perchè  ne parlo, perchè ho il sospetto che si abbia sempre bisogno di un po’ di meraviglia.

Ale Giorgini – Foot Locker